Artistes

Vianney

Vianney Bureau, dit Vianney, né à Pau le 13 février 1991, est un auteur-compositeur-interprète français. À 24 ans il remporte le trophée d'artiste interprète de l'année aux Victoires de la musique 2016 un an après avoir été nommé dans les Révélations des Victoires de la Musique 2015. Son premier album Idées blanches est certifié disque de platine. Son deuxième album, Vianney, est sorti le 25 novembre 2016 et est certifié disque de diamant. Il en est l'auteur et compositeur, le réalisateur et l'arrangeur. Biographie Enfance et parcours scolaire Vianney est né d'un père militaire pilote d'hélicoptère dans l'aviation légère de l'armée de terre et d'une mère pilote d'avion, formatrice sur des Cessna, avant de se reconvertir dans l'enseignement comme professeur d'économie. Il est issu d'une famille catholique pratiquante de trois frères. À sa naissance, en pleine guerre du Golfe, son père est affecté dans un régiment d'hélicoptères à Pau. Vianney grandit avec des parents mélomanes. Écoutant son père chanter à la guitare des chansons de Georges Brassens, François Béranger, Maxime Le Forestier ou même Rickie Lee Jones, Vianney se découvre une passion pour la chanson dès ses 12 ans et commence dès lors à écrire des chansons. Durant son enfance, Vianney a également joué au rugby. En 2005, son père le présente à des amis musiciens avec qui il enregistre son premier disque auto-produit avec son frère aîné. En 2007, il fait son premier concert dans une grande salle, le New Morning à Paris. Il grandit à Paris et entre au collège Notre-Dame-des-Oiseaux ; il en écrira une chanson du même nom, présente sur son premier album Idées blanches. Il entre ensuite au lycée militaire de Saint-Cyr, où il passera trois années. Après son baccalauréat, il entre en 2009 à l'ESG Management School de Paris pour trois années d'études. Dans ce cadre, il passe son Bachelor à Londres. Il étudie ensuite le stylisme à l'École supérieure des arts et techniques de la mode (ESMOD) et en sort diplômé en juin 2014. Il estime que ces expériences lui ont « ouvert l'esprit, socialement et artistiquement ». Foi et engagement Catholique assumé et pratiquant,, son prénom Vianney est inspiré de saint Jean-Marie Vianney, plus connu comme le curé d'Ars. Il a fait du scoutisme dans sa jeunesse,. Il fut chef de patrouille au sein des Scouts d'Europe. Il participe régulièrement à l’accueil de personnes sans domicile fixe dans une paroisse parisienne dans le cadre de l'opération « Hiver solidaire ». Sa chanson Les gens sont méchants fait référence à cet engagement bénévole. Il est également engagé auprès de l'association Imagine for Margo pour aider les enfants et adolescents atteints du cancer. Il est régulièrement lecteur lors de la messe dans une église du 9e arrondissement de Paris. Le chanteur fait souvent des références à Dieu ou à ses pèlerinages solitaires dans ses chansons. « Quand je fais mes voyages à vélo, qu'il fait 3 degrés et que je dors dehors, j'ai des choses auxquelles me raccrocher et la foi en fait partie. », déclare-t-il. Il dédie sa chanson L'homme et l'âme au père Jacques Hamel, martyr de l'Église catholique, mort égorgé dans l'attentat de l'église de Saint-Étienne-du-Rouvray. Carrière musicale En 2011, Vianney rencontre Isabelle Vaudey, sa manageuse actuelle. C'est elle qui l'encourage à dévoiler ses chansons au grand public, et lui fait rencontrer Antoine Essertier, le réalisateur d'Idées blanches. Ensemble, Antoine Essertier et Vianney enregistrent Idées blanches dans les montagnes d'Auvergne, non loin de Vichy, durant deux semaines de l'été 2013. L'album réalisé, Vianney signe sur le label Tôt ou tard en février 2014. Il sort un premier single, Je te déteste (clip de Nicolas Davenel), avant l'été 2014 et s'ensuivra son premier album Idées blanches le 20 octobre de la même année comprenant douze chansons. À la faveur de cette parution, Vianney promeut son deuxième single, Pas là dont le clip est réalisé par Nicolas Bary et dans lequel apparaît Lola Bessis. Cette chanson s'impose comme le propulseur de Vianney. Il assure la première partie de 30 concerts de la tournée « Vieillir ensemble » de Florent Pagny, puis celles de Cats on Trees, Dick Annegarn - qu'il présente comme sa principale influence idole -, Shaka Ponk, Julien Clerc, et Johnny Hallyday. Pour sa première date parisienne, en janvier 2015 au Café de la Danse, Vianney effectue un duo avec Samaha, chanteuse du groupe Shaka Ponk. Depuis, il invite régulièrement d'autres artistes à chanter avec lui, et à partager la scène avec des gens tels que Louane, Joyce Jonathan, Tété, BigFlo & Oli, Maxime Le Forestier, Gérard Lenorman ou encore avec le groupe haut-pyrénéen Boulevard des Airs, en concert à Pau et Toulouse. Son goût pour les duos s'est aussi exprimé en télévision, où il chante avec Alain Souchon, Jain, Sheila, Thomas Dutronc, Yael Naim ou encore Patrick Bruel. Son album sort en Allemagne le 21 août 2015, et Vianney décide alors de se rendre à Berlin à vélo afin d'y arriver le jour de la sortie. Le 7 septembre 2015, il enregistre dans un studio parisien la version acoustique de son album avec quelques reprises en bonus. Ce sera la réédition de son premier album. Il co-écrit et co-compose Les Filles d'aujourd'hui, qu'il chante en duo avec Joyce Jonathan. Début octobre 2016, son deuxième album studio est annoncé pour le 25 novembre et est intitulé Vianney. Le premier single de ce deuxième album, Je m'en vais, sort le 17 octobre. Vianney a enregistré une grande partie de ce deuxième album seul, en Loire Atlantique, plus précisément au Croisic près de Nantes. Il en est l'auteur-compositeur intégral et y joue guitares acoustiques, électriques, ainsi que la plupart des pianos et claviers. Il s'est également entouré de grands noms du disque pour sa réalisation : François Delabrière (Pascal Obispo, Marc Lavoine, Cœur de Pirate, etc.), Clément Ducol (Vincent Delerm, Camille, Christophe, Hans Zimmer, etc.), Bob Clearmountain (David Bowie, Aerosmith, The Rolling Stones, Bruce Springsteen, etc.), Loïc Ponthieux (Véronique Sanson, Johnny Hallyday, Michel Jonasz, etc.) ou encore Laurent Vernerey (Johnny Hallyday, Charles Aznavour, Céline Dion, Jean-Jacques Goldman, etc.). Pour célébrer ses 150 000 premiers abonnés Facebook, il propose un concert de 150 minutes en vidéo direct le 21 janvier 2017, concert pendant lequel il invite Alain Souchon, Bigflo et Oli, et Boulevard des airs à chanter avec lui. Les 8 et 9 juin 2018, Vianney termine à Paris une tournée de 3 ans en remplissant la salle de l'AccorHotels Arena (ancien POPB). Comme à son habitude, il joue seul sur scène accompagné de sa guitare, sans musiciens. Au cours de cette dernière série de concerts, Patrick Bruel, Véronique Sanson, Mc Solaar et Bigflo & Oli montent sur scène à ses côtés le temps d'un morceau. Pendant son dernier concert, Vianney remercie ses parents, présents dans la salle, de l'avoir depuis l'enfance « laissé libre »[réf. nécessaire]. L'été 2018 est consacré à une tournée des festivals français (Nîmes, Montauban, Les Nuits de Saint Jacques, etc.). Distinctions Le 27 janvier 2015, il remporte le « Prix Talents W9 2015 » des mains de Julien Clerc sur la scène de La Cigale, après une compétition de prestations en direct, où s'affrontaient Christine and the Queens, Indila, Black M, Irma, The Dø, Camélia Jordana, Peter Peter, Brigitte et Adrien Gallo. Il est nommé aux Victoires de la musique 2015, dans la catégorie album révélation de l'année. Lors de la cérémonie, alors jour de l'anniversaire de Vianney, le Zénith de Paris se met à lui chanter « joyeux anniversaire », après un live remarqué de la chanson Pas là. Un an après, aux Victoires de la musique 2016, il remporte le trophée dans la catégorie Artiste interprète de l'année. Voyages en solitaire Dans le cadre d'un pèlerinage à Jérusalem, Vianney a voulu se rendre en Israel en auto-stop, avec seulement 100 ? en poche mais faute d'argent pour payer une taxe à Chypre, pour pouvoir rentrer en territoire israélien, il est forcé de rentrer en France et ne peut donc pas continuer vers la Terre Sainte. En 2012, il effectue un tour de France en scooter électrique, dormant dehors et rechargeant sa monture chez l'habitant,,. Il s'est également rendu à vélo à Londres, Berlin et Stockholm. C'est d'ailleurs ce dernier voyage qui est illustré dans le clip de Veronica. Cinéma En 2018, il fait ses débuts comme acteur en tenant l'un des rôles principaux du film Ma mère est folle. Vie privée Depuis 2016, il est en couple avec la violoncelliste Catherine Robert. Discographie Albums studios Singles 2014 : Je te déteste 2014 : Pas là 2015 : Veronica 2015 : Les gens sont méchants 2015 : On est bien comme ça 2016 : Les Filles d'aujourd'hui (duo avec Joyce Jonathan) 2016 : Je m'en vais 2017 : Moi aimer toi 2017 : Dumbo 2017 : Si on chantait 2018 : Le fils à papa 2018 : La même (duo avec Maître Gims) 2018 : Chanson sur ma drôle de vie (duo avec Véronique Sanson) Certification Idées blanches : disque de platine (+ de 100 000 ex. vendus) Vianney disque de diamant : (+ 500 000 exemplaires vendus ) Collaborations Pomme : auteur et compositeur du titre Sans toi. Joyce Jonathan : co-parolier, compositeur et chanteur en duo sur le titre Les filles d'aujourd'hui. Ma Force, pour Céline Dion, sur l'album Encore un soir. La Mère évanouie, pour Julien Clerc Lego, pour Louane La même : co-parolier et co-compositeur avec Maître Gims. Malade : producteur, co-parolier et co-compositeur avec Alice on the Roof Pour oublier : auteur et co-compositeur, pour Kendji Girac Aller reste en collaboration avec le groupe Boulevard des Airs Distinctions Nominations 2015 : Nomination aux Victoires de la musique 2015, catégorie album révélation de l'année pour Idées blanches 2015 : Prénomination aux NRJ Music Award 2015 comme artiste révélation de l'année 2017 : Nomination aux NRJ Music Awards 2017 dans les catégories « chanson de l'année » et « artiste masculin de l'année » Récompenses 2014 : Prix « Révélation masculine Virgin Radio » 2015 : Prix Talents W9 2015 2015 : Prix Francis Lemarque de la SACEM ; meilleur espoir auteur-compositeur de l'année 2015 : Prix RFM du parolier de l'année pour Pas là 2016 : Victoire de la musique, catégorie Artiste interprète de l'année 2016 : Prix de « l'Enfant Prodige de 2016 » du journal Le Parisien pour la remise de leurs « étoiles » 2017 : Victoire de la musique, catégorie « Chanson originale de l'année » pour le titre Je m'en vais. Filmographie 2018 : Ma mère est folle, de Diane Kurys (c) WIKIPEDIA

Zaz

Isabelle Geffroy, dite Zaz, née le 1er mai 1980 à Tours, est une chanteuse française mêlant les styles variété française, folk et soul. Elle devient une vedette en 2010 avec la chanson Je veux, tirée de son premier album, Zaz, et connaît dès lors un succès international. Elle a publié quatre albums studio : Zaz, Recto verso, Paris et Effet miroir. Biographie En 1985, à l'âge de cinq ans, Isabelle Geffroy entre au conservatoire de Tours, tout comme sa sœur et son frère. C'est dans la rue Auguste-Chevallier que Zaz va se faire connaître et remarquer, au cabaret Chez Nello. Elle étudie au conservatoire jusqu'à l'âge de onze ans, apprenant surtout le solfège, le violon, le piano, la guitare et le chant choral. En 1994, à la suite du divorce de leurs parents, les trois enfants suivent leur mère à Libourne, près de Bordeaux. En 1995, l'adolescente prend des cours de chant. Pendant un an, elle suit aussi des cours de kung-fu avec un entraîneur professionnel. En 2000, elle obtient une bourse d'étude du conseil régional d'Aquitaine, ce qui lui permet d’intégrer une école de musiques actuelles : le CIAM de Bordeaux (Centre d’information et d’activités musicales). Parmi ses influences musicales, elle cite Les Quatre Saisons de Vivaldi, les chanteuses de jazz comme Ella Fitzgerald, la chanson française, Enrico Macias, Bobby McFerrin, Richard Bona, ainsi que les rythmes afro, latino-américain et cubain. Carrière 2001-2007 Zaz débute comme chanteuse dans le groupe de blues Fifty Fingers. Elle participe aux formations musicales à Angoulême, notamment au sein d'un quintet de jazz. Elle devient l'une des quatre chanteuses d'Izar Adatz, un orchestre de variétés basque de seize personnes, à Tarnos, avec lequel elle fait des tournées pendant deux ans, surtout en Midi-Pyrénées et dans le Pays basque. Durant cette année 2002, elle intègre un groupe de rock blues bordelais, Red Eyes, avec qui elle écume les cafés-concerts régionaux, ainsi que quelques dates en pays Breton. En parallèle, elle rejoint Don Diego, un groupe qui mélange la musique française et espagnole avec des influences afro, arabo-andalouse ou latino, et qui fait les premières parties de Yuri Buenaventura et Bernard Lavilliers. Elle participe dans le cadre du groupe au festival Musiques Métisses d'Angoulême. En 2006, elle va à Paris et décroche un travail dans un cabaret en tant que chanteuse. Le rythme y est soutenu, à raison de 5 heures de chant par jour et ce, sans micro. Elle y restera pendant un an et demi. 2007-2012 : Je veux (2010) En 2007, Zaz répond à une annonce sur Internet du producteur et auteur-compositeur Kerredine Soltani, qui recherche une nouvelle artiste avec une voix « rauque un peu cassée ». Il lui écrit Je veux et lui trouve une société de production et un éditeur. En parallèle, elle rejoint le groupe de rap 4P : ils produisent ensemble le clip L'Aveyron en novembre 2007 et Rugby Amateur en septembre 2008. En avril 2008, elle chante un rap avec Miliaouech, dans un CAT de Bordeaux dans lequel sont organisés des ateliers d'écriture, de chant et un grand concert mélangeant plusieurs styles. En août, elle participe au concours « Le Tremplin Génération » et rejoint le groupe Sweet Air avec qui elle enregistre un album live qui restera confidentiel (Sweet Air et Zaz à l'international). En décembre, elle chante en Russie à la suite d'une proposition du directeur de l'Alliance française de Vladivostok, Cédric Gras, qui l'a entendue chanter dans un piano-bar : accompagnée par le pianiste Julien Lifszyc, elle y donne 13 concerts en deux semaines. En janvier 2009, Zaz remporte la finale de la troisième édition du concours « Le Tremplin Génération » France Bleu/Réservoir qui se tient à Paris, à l’Olympia, qui lui permet d'enregistrer son premier album », ainsi qu'un chèque de 5 000 euros pour la promotion de celui-ci. La chanteuse attendra encore 14 mois avant la sortie de son premier album. En avril, elle est de nouveau en tournée en Russie, cette fois de Vladivostok à travers la Sibérie jusqu'à Nijni Novgorod,, interprétant des chansons d'Édith Piaf, Jacques Brel, Charles Aznavour, Serge Gainsbourg, Joe Dassin et Patricia Kaas, ainsi que celles de son futur album : Je veux, Les passants, Mon amant de Saint-Jean, Prends garde à ta langue. Elle fait ensuite une tournée en Égypte, où elle accompagne une danseuse puis, pendant un mois, fait de la musique avec un groupe latino à Casablanca. Fin juin, elle passe une semaine de résidence au Sentier des Halles dans le but de travailler la scène. Le chanteur Raphael lui propose de lui écrire des chansons. Le même été, Zaz participe au « Fuji Rock Festival » au Japon, puis continue à chanter dans les rues de Montmartre. En mai 2010, Télérama la présente comme la révélation de l'été. Le 10 mai 2010, Zaz sort enfin son premier album, dont elle signe la moitié des titres. Figurent également la chanson de jazz manouche Je veux, ainsi que trois titres de Raphael (Éblouie par la nuit, Port coton et La fée). Le premier single est Je veux, dont le texte vilipende la société de consommation ; celui-ci est choisi comme tube de l'été par TF1 qui en diffuse le clip pendant l'été 2010. Zaz part alors en tournée dans toute la France, et chante également aux Francofolies de Montréal (Canada), à Monthey (Suisse), Bruxelles, Berlin, Milan... En automne, elle est à la tête des hit-parades en Belgique, en Suisse et en Autriche. Toutefois, elle préfère se produire dans des petites salles, ce que confirmera son manager Matthieu Baligand : « Malgré la demande, il nous paraît préférable de la faire tourner d’abord dans une cinquantaine de petits lieux qui la crédibiliseront. Zaz est une artiste populaire, intuitive, qui connaît la musique, sait chanter, mais monter un spectacle de qualité, c’est encore autre chose, alors on ne veut pas brûler les étapes ». Elle se voit décerner le prix « Chanson Révélation » par l’Académie Charles-Cros, la Victoire de la musique de la Chanson de l'année, ainsi que l’European Border Breakers Awards (un prix récompensant les nouveaux artistes qui connaissent le succès dans d'autres pays que le leur). En janvier 2011, Je veux est élue « Chanson de l'année 2010 préférée des Français »,, tandis que Zaz est élue « Artiste de l'année de la Nouvelle Scène » par les internautes du site Paris Match. Elle rejoint alors la troupe des Enfoirés. L'album connaît également un grand succès en France : no 1 des ventes, il s'écoule à plus d'un million d'exemplaires et est rapidement certifié disque de diamant. La popularité de la chanteuse dépasse alors les frontières françaises : elle est nommée pour le Echo allemand dans la catégorie « Révélation internationale », remporte le Félix de l'Artiste francophone s'étant la plus illustrée au Québec, et son album s'écoule à plus de 845 000 exemplaires à l'étranger. En novembre 2011, elle interprète en duo La radio qui chante sur l'album Saison 4 d'Yves Jamait. La même année, elle compose et interprète la chanson Cœur-volant, sur une musique de Howard Shore dans le film Hugo Cabret de Martin Scorsese (ce dernier trouvant que le timbre de voix de Zaz se mêle bien au Paris des années 1930). En octobre 2012, elle gravit le Mont-Blanc en compagnie de ses musiciens pour chanter Je veux et deux autres titres à 4 810 m d'altitude. 2012-2013 : Recto verso (2013) En mai 2013, Zaz sort son deuxième album, Recto Verso, porté par les titres On ira (composé par Kerredine Soltani), Si (composé par Jean-Jacques Goldman), Gamine et Comme ci, comme ça. L'album s'écoule à plus de 500 000 exemplaires en France, offrant ainsi à la chanteuse un second disque de diamant, tandis que les ventes à l'export dépassent les 300 000 copies. En novembre 2013, elle reçoit le Grand Prix du répertoire Sacem à l'export. Elle commence alors une tournée internationale, passant notamment par New York, la Russie, le Japon, la Turquie et plusieurs pays d'Europe (République tchèque, Allemagne, Royaume-Uni, Grèce, Serbie, Roumanie...). La même année, son titre Éblouie par la nuit est utilisé dans la bande son du film Dead Man Down. Elle prête aussi sa voix pour un film, Belle et Sébastien, en y interprétant 2 titres : Belle et L'oiseau. 2014-2016 : Paris (2014) Le 10 novembre 2014, sort un album de reprises, Paris, dont le thème commun est la joie de vivre dans la capitale française. À cette occasion, la chanteuse se livre à des duos avec Nikki Yanofsky (sur J'aime Paris), Thomas Dutronc (sur La Romance de Paris de Charles Trenet) et Charles Aznavour (sur sa propre chanson J'aime Paris au mois de mai). L'album est certifié triple disque de platine en France et s'écoule à 600 000 exemplaires dans le monde (dont la moitié à l'export). En 2015, elle organise une mini-tournée de 8 concerts en Amérique latine. En 2016, elle participe au Festival Cultural Zacatecas (es) au Mexique,. L'année suivante, elle organise le Crussol festival sur le site historique du Château de Crussol, qui se déroule les 8 et 9 juillet 2017, et organisera également l'édition 2018. 2018 : Effet miroir En septembre 2018, Zaz dévoile Qué vendrá, premier extrait de l'album Effet miroir, qui paraît le 16 novembre. Liste des récompenses et nominations de Zaz Globes de Cristal Nommée dans la catégorie Meilleure interprète féminine en 2014. Talents France Bleu Discographie Albums Singles Participations La Ballade des gens heureux : duo avec Gérard Lenorman sur l'album Duos de mes chansons de Gérard Lenorman, en 2011. La radio qui chante : duo avec Yves Jamait sur l'album Saison 4 d'Yves Jamait, en 2011. Reprise de Pas l'indifférence de Jean-Jacques Goldman sur la compilation Génération Goldman, en 2012. Belle / L'oiseau : bande originale de Belle et Sébastien en 2013. Reprise de Petite Marie de Francis Cabrel sur la compilation Les enfants du Top 50, en 2014. Reprise de Hygiaphone sur la compilation Ça c'est vraiment nous en hommage au groupe Téléphone, en 2015. Reprise de Il est cinq heures, Paris s'éveille de Jacques Dutronc sur la compilation Joyeux anniversaire M'sieur Dutronc, en 2015. Appât de velours : duo avec Alex Renart sur l'album Tempête de Fables en 2015. Je me suis fait tout petit : duo avec Yuri Buenaventura sur l'album Paroles en 2015. Reprise de Tous les cris les SOS sur la compilation Balavoine(s) en hommage à Daniel Balavoine, en 2016. Demain de bon matin : duo avec Boulevard des airs sur l'album Bruxelles de Boulevard des airs, en 2016. Zéro de conduite : duo avec Véronique Sanson sur l'album Dignes, dingues, donc... de Véronique Sanson, en 2016. L'Oiseau : bande originale du film Belle et Sébastien 2 Bibliographie Zaz, au long de la route, Thomas Chaline, Biographie, City éditions, juillet 2017. Source : Wikipedia

LSD

LSD est un supergroupe anglo-australo-américain formé en 2018. Il est composé du chanteur britannique Labrinth, de la chanteuse australienne Sia et du musicien américain Diplo. Le mélange de 3 personnages artistiquement très différents aboutit ici à des chansons et vidéos psychédéliques, colorées et dynamiques[interprétation personnelle]. Carrière En mars 2018, le musicien et producteur Diplo commence à dévoiler un nouveau projet sur les réseaux sociaux. Il s'agit d'une photo montrant une cassette audio avec écrit dessus LSD et mentionnant Sia et Labrinth en légende, sans pour autant donner de précision. Un album serait d'ailleurs en préparation pour sortir aux alentours de la rentrée de septembre 2018, d'après un communiqué officiel de Columbia Records. Le 30 avril 2018, Diplo annonce l'arrivée d'un nouveau single. Le 3 mai 2018, le groupe dévoile leur premier single intitulé Genius, qui sera par la suite accompagné d'un clip vidéo entièrement réalisé en images et dessins animés mis en ligne sur YouTube, et avoisinera les 50 millions de vues en quelques semaines. La chanson sera par la suite dans la bande originale de FIFA 19 Le 10 mai 2018, le groupe dévoile leur deuxième single intitulé Audio. Le clip vidéo du morceau sera mis en ligne sur Vevo et YouTube dans les semaines qui suivirent, montrant Diplo et Labrinth à travers Los Angeles, Sia n'apparaissant que par l'intermédiaire d'un ballon à l'effigie de son avatar animé. Le troisième single du groupe, Thunderclouds, sort le 9 août 2018. Il s'agit de la bande audio choisie par Samsung pour son spot publicitaire annonçant le Galaxy Note 9 également dévoilé le 9 août 2018,. Un clip vidéo est mis en ligne le 30 août, avec en guest-star Maddie Ziegler qui reprend, pour l'occasion, son rôle d'avatar de Sia dans le clip. Le 29 octobre 2018, Sia et Labrinth annoncent sur Twitter l'arrivée d'un nouveau single appelé Mountains,. Le single est mis en ligne le 14 novembre 2018, et son videoclip lyrique est sorti deux jours après sur YouTube et VEVO. Entre deux, Columbia Records a confirmé la sortie de l'album du groupe (au départ prévu pour la rentrée 2018) le 2 novembre 2018, mais il fut repoussé pour des raisons encore inconnues, et devrait être disponible avant la fin de l'année. Membres Labrinth : chant Sia : chant Diplo : chœur, musique

Francis Cabrel

Francis Cabrel, né le 23 novembre 1953 à Agen dans le Lot-et-Garonne, est un auteur-compositeur-interprète français. Ses ventes de disques sont estimées à plus de 25 millions d'exemplaires. Biographie Enfance, formation et débuts Francis Cabrel naît à Agen dans une famille modeste originaire du Frioul en Italie[réf. nécessaire], d'un père ouvrier dans une biscuiterie et d'une mère caissière dans une cafétéria. Il a une sœur, Martine, et un frère, Philippe. Il passe son enfance à Astaffort, dans le Lot-et-Garonne, où il vit actuellement avec sa femme et ses trois filles. À treize ans, il entend pour la première fois Like a Rolling Stone de Bob Dylan à la radio ; une découverte qui aura une influence majeure dans sa carrière. À Noël, son oncle Freddy lui offre une guitare ; il se met ainsi à composer ses premiers morceaux afin de lutter contre sa timidité. Il se met alors à reprendre les chansons de Neil Young, Leonard Cohen et évidemment Bob Dylan, apprenant l'anglais en traduisant les paroles. Il racontera plus tard qu'il pensait que sa guitare lui permettait de se rendre plus intéressant aux yeux des autres. À 17 ans, il commence à monter plusieurs groupes de folk rock et chante dans les orchestres de bals, mais ses groupes ne tiennent pas longtemps. Alors qu'il est en classe de première, il est renvoyé du lycée Bernard Palissy d'Agen en raison de ses trop fréquentes absences, il travaille alors, à 19 ans, comme magasinier dans un magasin de chaussures tout en jouant dans des bals locaux avec un groupe « Ray Frank et les Jazzmen ». Le groupe se renomme par la suite « les Gaulois » à cause des moustaches de chacun des membres. En effet, à cette époque, Cabrel arbore un style hippie, cheveux longs et moustaches. En juin 1974, à Toulouse, il participe à un concours de chanson de Sud Radio durant lequel se succèdent 400 candidats devant un jury composé notamment de Daniel et Richard Seff. La chanson Petite Marie, dédiée à sa femme Mariette Darjo, lui permet de remporter le concours et le prix de 2 000 francs. De plus, les frères Seff lui ouvrent les portes de la firme CBS. Managé en début de carrière par le producteur Jacques Marouani, c'est ensuite à Maurice Tejedor ? producteur de spectacles dans le grand Sud-Ouest, avec qui il lie des liens amicaux au cours d'une mini-tournée[réf. nécessaire] ? qu'il confie l'organisation de ses spectacles et tournées. Carrière musicale En 1977, à l'occasion de la campagne de la Nouvelle chanson française de la maison de disques, Francis Cabrel sort son premier simple, Ma ville, mais il éprouve vite le sentiment que CBS ne le laisse pas exprimer sa vraie personnalité (en témoigne la version particulière de Petite Marie du disque, qui tente de gommer l'accent méridional du chanteur, version reniée par Cabrel par la suite). Pourtant, il se produit à l'Olympia, en première partie de Dave, durant un mois et gagne le Prix du public au Festival de Spa en Belgique en 1978. Avec son deuxième album, Les chemins de traverse et son titre phare Je l'aime à mourir, Cabrel obtient le succès. Toutefois, il continue à vivre dans le Lot-et-Garonne avec sa famille. En juillet 1986, il assiste à la naissance d'Aurélie, sa première fille. Ses albums s'espacent, mais ils gagnent en qualité et en esthétique[réf. nécessaire]. Pour preuve, l'album Sarbacane, sorti en 1989 après presque trois ans de silence, est un énorme succès, notamment grâce aux titres Sarbacane et C'est écrit. Il crée en 1988 les Rencontres d'Astaffort, festival musical et culturel qui réunit chaque année des milliers de passionnés de guitare (luthiers ou musiciens). Il produit aussi de jeunes talents sur son label Cargo. A partir de 1990, année de naissance de sa deuxième fille, le chanteur se consacre encore plus à sa famille et à son village dont il est devenu conseiller municipal en 1989. En 1994 sort l'album Samedi soir sur la terre. En 1997, Claude Gassian sort un ouvrage consacré au chanteur, intitulé Hors saison. Au printemps 1999, l'album du même nom remporte un certain succès. Fin 2000, sort Double tour, un triple album live, puis Les beaux dégâts en mai 2004. Parallèlement, sa famille s'agrandit avec Thiu, adoptée au Vietnam en 2004. En 2006, il produit et collabore à l'illustration musicale d'une œuvre écrite par Louis Chedid et Pierre-Dominique Burgaud, Le Soldat rose, qui réunit plusieurs célébrités. Le 31 mars 2008, sort Des roses et des orties. Son avant-dernier disque, Vise le ciel, est le 12e album studio de Francis Cabrel, un album uniquement composé de reprises de chansons de Bob Dylan. Le 27 avril 2015, après sept ans d'absence sur scène, il sort son 13e album, In Extremis. Cet album sera suivi d'une tournée en France, en Suisse et en Belgique à l'automne 2015, puis au Canada à partir du printemps 2016. Particularités Il connaît très bien le répertoire de Bob Dylan dont il est un fan fidèle. Il n'a cependant jamais enregistré de chansons en anglais, préférant proposer des adaptations françaises de ses titres préférés. Par ailleurs, il enregistre régulièrement des adaptations en espagnol de ses titres, notamment dans les albums Todo aquello que escribí (1981), Algo más de amor (1990) et Algo más de amor (1998). Il a aussi enregistré en italien "Je l'aime à mourir" (Io l'amo cosi) et "Je rêve" (Quando il giorno verrà) Certains de ses multiples clips vidéo ont été tournés dans des villages très pittoresques tels que le village d'Artiguemy (Hautes-Pyrénées). Il possède une cinquantaine de guitares de collection sans compter ses guitares de scène qu'il fait fabriquer par des luthiers. Vie privée Francis Cabrel est marié depuis 1974 avec Mariette Darjo, décoratrice d'intérieur née le 30 mai 1953. Ils se sont rencontrés en 1970, alors qu’ils n’avaient que 17 ans. Ils ont trois filles : Aurélie, née le 30 juillet 1986,, Manon née en 1990 et Thiu, née au Vietnam et adoptée en 2004 à trois mois. Après un début de carrière de chanteuse en demi-teinte, Aurélie a ouvert le 11 avril 2018 un hôtel restaurant, Le Square, à Astaffort (Lot-et-Garonne). Francis Cabrel est catholique non pratiquant. Engagements Association Voix du Sud Le 28 juillet 1993, Francis Cabrel fonde « Voix du Sud » à Astaffort, une association loi de 1901 ; c'est un organisme de formation qui réalise, depuis octobre 1994, les « Rencontres d'Astaffort », des stages de formation professionnelle s'adressant aux jeunes auteurs, compositeurs et interprètes de chansons, qui se tiennent tous les six mois. L'association est présidée par Jean Bonnefon depuis 2007. Ces rencontres rassemblent une vingtaine de jeunes artistes qui, pendant quinze jours, vont écrire une quarantaine de chansons. Quinze d'entre elles seront sélectionnées et mises en musique, pour être ensuite jouées au public du Music'Halles, une salle de spectacle à Astaffort. Chaque année, un artiste reconnu vient parrainer ces rencontres. Il vient soutenir et conseiller les jeunes qui participent aux rencontres. On peut citer Renan Luce, Zaho, Maxime Le Forestier, Thomas Dutronc, Emily Loizeau, etc.. On peut citer Antoine Villoutreix parmi les jeunes artistes participants. Stéphan Rizon est le premier lauréat de l'édition 2007. En 2011, Francis Cabrel met en scène L'Enfant-Porte, une comédie musicale pour enfants écrite en collaboration avec les jeunes ayant participé aux Rencontres d'Astaffort. Divers Francis Cabrel est proche de la vie politique de la commune d'Astaffort. Il a en effet été conseiller municipal de mars 1989 à 2004. Dès 1985, il s'investit dans de nombreuses œuvres caritatives, avec sa chanson Il faudra leur dire, qui sert de support à un petit film sur la leucémie, puis avec Sol En Si, Les Enfoirés, Noël ensemble, Urgence : 27 artistes pour la recherche contre le sida. Francis Cabrel a également donné un concert de soutien aux sinistrés de la Nouvelle Orléans en 2006. Il manifeste son engagement contre la tauromachie dans la chanson La Corrida, qui donne la parole au taureau et dénonce l'absurdité autant que la cruauté de ce spectacle. En 2006, il doit annuler deux concerts en Nouvelle-Calédonie, prévus les 26 et 27 octobre, à la suite de graves menaces anonymes lui reprochant des propos tenus lors de la prise d'otages d'Ouvéa. Il avait notamment déclaré : « J'ai beaucoup de sympathie pour le mouvement kanak et je sais qu'un jour les Blancs se retrouveront dans des bateaux ou des avions : et ce sera bien fait pour leur gueule. Les Français peuvent s'en aller tranquilles : ils sont bourrés de blé. Ils ont saigné le pays. Les Kanaks n'ont pas un rond et même pas l'instruction nécessaire pour combattre? Les Français n'ont rien à faire en Nouvelle-Calédonie, pour moi c'est clair ! Ils ont des bateaux, des planches à voile, des magasins partout sur l'île, des maisons à Perpignan? Je le sais, j'ai parlé avec eux. » Discographie Participations En tant qu'interprète 1985 : participation au titre SOS Éthiopie avec le collectif Chanteurs sans frontières. 1992 : reprise de Quand j'aime une fois, j'aime pour toujours de Richard Desjardins sur l'album Urgence : 27 artistes pour la recherche contre le sida. 1992 : reprise de Les Passantes sur l'album hommage collectif Chantons Brassens. Entre 1992 et 2010 : participations régulières aux spectacles des Enfoirés. Depuis 1993 : participations aux albums et aux concerts au profit de l'association Sol En Si. 1996 : reprise de la chanson Prisonnier de l'inutile sur l'album hommage à Gérard Manset Route Manset 1996 : nouvelle version de sa chanson Sarbacane sur l'album Merci d'être venus de Jean-Jacques Milteau. 1997 : chanson Tandem en duo avec Vanessa Paradis sur l'album Le Zénith des Enfoirés. 1997 : chanson Yo vengo a ofrecer mi corazon en duo avec Mercedes Sosa sur son album Algo más de amor ainsi que sur The Best of Mercedes Sosa (Polygram, 1997). 2000 : reprise de Petite Angèle de Daniel Balavoine sur l'album collectif Hommages? 2002 : reprise de la chanson La Complainte de la butte en duo avec Patrick Bruel sur son album Entre deux. 2003 : chansons Si c'est vraiment bien (en duo avec Benoît Poelvoorde) et Je me croyais fort (avec Axel Bauer et Zazie), sur l'album caritatif Sol En Cirque 2004 : chanson Des nuits trop longues en duo avec Michael Jones sur son album Prises et Reprises. 2006 : chanson Gardien de nuit dans le conte musical Le Soldat rose de Louis Chedid et Pierre-Dominique Burgaud 2006 : reprise de la chanson Le Loir-et-Cher en duo avec Michel Delpech sur son album Michel Delpech &... 2006 : duo sur la chanson Cash City en duo avec Luc de Larochellière sur son album Voix croisées 2008 : chanson Pas question d'aventure en duo sur l'album Duos Dubois de Claude Dubois 2008 : chanson Giours avec le groupe Corou de Berra sur leur album 10 2010 : chanson Tout reste à faire avec Souad Massi sur l'album Ô Houria 2011 : chanson Les filles à quoi ça sert ? avec Jean-Jacques Goldman, Alain Souchon et Bénabar, pour la BOF Titeuf le film de Zep 2011 : chanson Guantanamera avec Nana Mouskouri sur l'album Rendez-vous 2012 : chanson For No One sur l'album hommage aux Beatles Fab Forever 2013 : chanson La traversée sur l'album Funambule de Grand Corps Malade 2013 : chanson Keep on rollin’ sur l'album 40-60 de Michael Jones 2013 : composition des musiques du Soldat rose 2. Tournée en 2014 avec toute la troupe. 2015 : On nous cache tout, on nous dit rien, reprise de Jacques Dutronc sur l'album Joyeux anniversaire M'sieur Dutronc. 2015 : reprise de Fortunatu, en duo avec Petru Guelfucci sur l'album Corsu Mezu Mezu 2015 : chanson A l'air libre, en duo avec Bastien Lanza sur l'album 2h du mat. 2017 : duo avec le chanteur kabyle Idir dans La Corrida en partie traduite en kabyle, Ddunit-agi d a?urru. En tant qu'auteur-compositeur 1986 ? chanson Quand tu pars pour Rose Laurens (paroles) 1989 : adaptation en français de la chanson Rosie de Jackson Browne pour son album Sarbacane. 1999 ? adaptation en français de la chanson I've Been Loving You Too Long d'Otis Redding (Depuis Toujours, album Hors-saison) 2000 ? chanson Qui à part nous pour Maurane (paroles et musique), album Toi du monde. 2003 ? chanson Peut être que peut être pour Patricia Kaas, album Sexe fort. 2004 : chanson Une autre vie pour Isabelle Boulay. 2004 : adaptation en français de Walking in Memphis de Marc Cohn, sous le titre Marcher dans Memphis, pour Michael Jones, album Prises et Reprises. 2008 : chanson Je m'arrête là de Johnny Hallyday. 2008 ? adaptation en français des chansons Mama Don't de J.J. Cale (Madame n'aime pas), Born on The Bayou de Creedence Clearwater Revival (Né dans le Bayou) et She Belongs To Me de Bob Dylan (Elle m'appartient (c'est une artiste)) pour son album Des roses et des orties. 2011 : L'Enfant-Porte (conte musical jeune public - composition et direction artistique) 2014 : chanson Je te pardonne pour Garou (paroles et musique), album Au milieu de ma vie. 2014 : chansons Le rôle du rock (paroles et musique), Paris-Vintimille (paroles) et L'amour m'attendait là (adaptation de Make you feel my love de Bob Dylan) pour Dick Rivers, album Rivers. 2016 : chanson Plus qu'ailleurs pour Céline Dion (coécrite avec Serge Lama), album Encore un soir. Singles Distinctions Prix 1990 : Victoire de la musique de l'artiste interprète masculin.[réf. souhaitée] 2010 : Grande médaille de la chanson française par l'Académie française,. Décorations Chevalier de l'ordre national du Mérite (1997) Officier de l'ordre de la Couronne (2014) Hommages Francis Cabrel a sa marionnette aux Guignols de l'info. Il y est surnommé la « grand-mère à moustache » et la phrase fétiche de sa marionnette est « C'était mieux avant ». Le chanteur n'avait pas apprécié cette caricature faite par les Guignols., En 1997, DLG (Dark Latin Groove), un boys band new-yorkais reprend sa chanson Je l'aime à mourir, La quiero a morir en version salsa. En 1998, 12 artistes reprennent de ses chansons dans Ils chantent Francis Cabrel, éditions Atlas : Octobre (Guesch Patti) Encore et encore (Herbert Léonard) C'est écrit (Guy Béart) Sarbacane (Gérard Blanc) Je pense encore à toi (Lio) Petite Marie (Frank Noël) L'encre de tes yeux (Juliette Gréco) La dame de Haute-Savoie (Michel Delpech) Je l'aime à mourir (Nicolas Peyrac) La cabane du pêcheur (Murray Head) Samedi soir sur la Terre (Léo Basel) Il faudra leur dire (Serge Reggiani) En 2012, la chanteuse Shakira reprend sa chanson Je l'aime à mourir. En 2012, 12 chanteuses reprennent de ses chansons dans Elles chantent Cabrel, éditions EDC musique. En 2014, La Corrida est réinterprétée par Tryo dans un album de reprises, Né quelque part. En 2015, la chanson Octobre est reprise par Lilian Renaud (The Voice) dans son album Le bruit de l'aube. Autre activité économique Francis Cabrel est propriétaire foncier et possède le statut d'exploitant agricole à Astaffort. Il a donné en gestion sa propriété viticole à son frère Philippe, vigneron. Source : Wikipedia

Clara Luciani

Clara Luciani, née le 10 juillet 1992 à Martigues (Bouches-du-Rhône), est une auteure-compositrice-interprète et musicienne française. Elle compte à son actif un EP et un album studio, Sainte-Victoire, sorti en 2018. Elle se fait d'abord connaître au sein du groupe de rock français La Femme, chantant sur plusieurs morceaux. Biographie Née le 10 juillet 1992 à Martigues,,,, et issue d'une famille corse (son grand-père, qu'elle n'a pas connu, était ajaccien), Clara Luciani a grandi à Septèmes-les-Vallons, dans la banlieue de Marseille. Avant de vivre de la musique, elle étudie l’histoire de l’art et fait plusieurs petits boulots tels que pizzaïolo, baby sitter, vendeuse de vêtements, ou professeure d'anglais. En 2011, elle rencontre les membre du groupe La Femme dont elle devient, un temps, l'une des voix féminines. Elle chante deux titres de l'album Psycho Tropical Berlin sorti en 2013 : La Femme (piste 3) et It's Time To Wake Up (2023) (piste 7). Elle quitte le groupe, et forme le duo Hologram avec Maxime Sokolinski. En 2015-2016, elle accompagne sur scène le chanteur Raphael pour sa tournée Somnambules. En 2017, elle assure la première partie de Benjamin Biolay et sort un premier EP, Monstre d'amour. Cet EP est enregistré avec Benjamin Lebeau (The Shoes) et Ambroise Willaume (Revolver) et est salué par la critique,. Le 6 avril 2018, Clara Luciani publie son premier album, Sainte-Victoire, qui reçoit un bon accueil dans la presse,,,. Elle revendique les influences de Françoise Hardy, Gainsbourg, Nico, Michel Legrand et Paul McCartney. Le 11 janvier 2019, elle est nommée aux Victoires de la musique, dans la catégorie « Révélation scène ». Elle la remporte le 8 février 2019. Le même jour parait une réédition de l'album Sainte-Victoire avec 4 titres inédits dont une reprise de Qu'est-ce que t'es belle. Le titre en duo avec Philippe Katerine devient Qu'est-ce que t'es beau. Discographie Albums studio EP Participations et collaborations 2016 : Cyborg de Nekfeu (uniquement piste 5 : "Avant tu riais") 2017 : On se sait par cœur de Calogero (duo sur la réédition de son album Liberté chérie) Au sein du groupe La Femme 2013 : Psycho Tropical Berlin (uniquement piste 3 : La Femme ; et piste 7 : It's Time To Wake Up (2023)) Récompenses 2019 : Victoire du groupe ou artiste révélation scène à la 34e cérémonie des Victoires de la musique. Source : Wikipedia

Coldplay

Coldplay est un groupe musical de pop rock britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Il est formé en 1998 par l'auteur-compositeur-interprète Chris Martin et le guitariste Jon Buckland. Le bassiste Guy Berryman rejoint ensuite le groupe, avant que le batteur Will Champion devienne membre à son tour et que le producteur Phil Harvey s'associe à eux dans leur entreprise. En 1998, le groupe voit le jour sous son nom définitif et sort ses deux premiers EP. Ils en profitent alors pour signer chez le label Parlophone. Avec sept albums, dont le dernier intitulé A Head Full of Dreams, Coldplay est l'un des plus grands groupes à succès du nouveau millénaire avec près de 60 millions d'albums vendus (chiffre avant A Head Full of Dreams). Critiqué mais régulièrement récompensé, le groupe remporte huit Brit Awards, sept Grammy Awards, six Q Awards et cinq NME Awards. En décembre 2009, il est aussi élu quatrième meilleur artiste des années 2000 par les lecteurs du magazine Rolling Stone. Le groupe défend les causes de différentes œuvres caritatives et officie depuis ses débuts pour le commerce équitable aux côtés d'Oxfam international et d'Amnesty International. Cet engagement le conduit à participer à des groupes caritatifs tels que Band Aid 20 et à jouer dans des concerts tels que le Live 8, le Fairplay, le Sound Relief, le Hope for Haiti Now, le Global Citizen Festival ou le Teenage Cancer Trust. Biographie Origines et débuts (1996-1999) Chris Martin et Jonny Buckland se rencontrent en septembre 1996 à l’University College de Londres. Les deux amis, passionnés de musique, passent le reste de l'année universitaire à la planification d'un groupe, finalement appelé Pectoralz. Ils sont bientôt rejoints par Guy Berryman, qui étudie à la même université. Le groupe est formé en 1997. Un ami de Chris Martin, Phil Harvey, est engagé comme manager. Le 8 janvier 1998, ils recrutent un quatrième membre, Will Champion qui devient le batteur alors qu’il n'a jamais touché une batterie de sa vie. À peine engagé, Will Champion organise le premier concert du groupe au Laurel Tree de Londres. Pour ce concert donné le 16 janvier 1998, ils se baptisent provisoirement Starfish. Le nom de Coldplay est proposé par Tim Crompton, un ami commun d'université qui a d'abord utilisé ce nom pour son propre groupe, avant de l'abandonner, le trouvant trop déprimant. Chris Martin et ses acolytes trouvent ce nom parfait et décident de le garder. Le 18 mai 1998, Coldplay publie 500 exemplaires d'un disque de 3 titres intitulé Safety EP. 50 exemplaires sont réellement vendus, les autres étant donnés à des fans et amis. Aujourd'hui, il faut compter environ 3 000 euros pour se procurer un exemplaire de ce disque très rare. En décembre de cette même année, le groupe signe avec le label indépendant Fierce Panda. Le 26 avril 1999, le groupe sort un nouveau disque de trois titres : Brothers and Sisters EP, tiré à 2 500 exemplaires. Cette production leur permet d'être diffusé à la radio, sur la BBC, et de signer un contrat avec le label Parlophone. Le groupe fait d'ailleurs la première partie dans les concerts de Muse[réf. souhaitée]. Le 11 octobre 1999, Parlophone sort un EP composé de cinq titres, produit à 5 000 exemplaires dénommé The Blue Room EP. L'enregistrement de celui-ci fut tumultueux, puisque après de nombreux accrochages avec Will Champion, Chris Martin le prie de quitter le groupe définitivement. Quelque temps plus tard, Chris Martin se rend compte de son erreur et supplie Will Champion de revenir. Coldplay est de nouveau au complet. Parachutes (1999-2001) Coldplay débute l'enregistrement de son premier album studio en deux semaines mais, à cause des tournées et des concerts, l'enregistrement s'étend de septembre 1999 à mai 2000. Sorti en mars 2000, le single Shiver se classe trente-cinquième parmi les 40 meilleures ventes anglaises, et bénéficie de quelques diffusions sur la chaîne musicale MTV. Déjà la presse anglaise les compare de façon réductrice à Radiohead. En mai, le groupe est en France pour quelques interviews ainsi qu'un concert à La Maroquinerie. Il y joue réellement son premier concert en France aux Eurockéennes de Belfort le 7 juillet 2000[réf. nécessaire]. Juin 2000 marque réellement le début de Coldplay : le single Yellow se place quatrième du hit-parade britannique et le grand public découvre le groupe. L’album Parachutes sort le 10 juillet 2000 et se place premier des ventes d’albums au Royaume-Uni dès sa sortie. Les ventes de l'album estimées à 40 000 par Parlophone lors du lancement atteignent alors 1,6 million d’exemplaires au Royaume-Uni à la fin de l’année 2000 ; puis huit millions d'exemplaires finalement dans le monde quelques années après. L'album est produit par Ken Nelson, et est enregistré au fameux studio Rockfield, au pays de Galles. L’album rencontre un fort succès en Europe et Parachutes sort en novembre 2000 aux États-Unis où il rencontre aussi le succès. La critique française, quant à elle, est très élogieuse. A Rush of Blood to the Head et X&Y (2001-2006) L’album A Rush of Blood to the Head est enregistré à partir d’octobre 2001. Lors des séances d'enregistrement, les membres de Coldplay sont conseillés par Ian McCulloch, le leader d'Echo and the Bunnymen. Ce deuxième album est également produit par Ken Nelson et sort le 26 août 2002. Avec ses trois titres phares, In My Place, The Scientist et Clocks, l’album est salué par la critique et est récompensé par quatre Grammy Awards et un Brit Awards en 2003. Il rappelle, par les instruments, l'été (Daylight et Warning Sign). La batterie est déjà beaucoup plus présente, la guitare classique laisse place à l'électrique. Coldplay part en tournée pour un an de juin 2002 à septembre 2003. La tournée rappelle un peu celles de U2 par ses effets de lumières. Un CD live Live 2003 est enregistré et le concert de Sydney est filmé pour sortir en DVD. En décembre 2003, Coldplay enregistre une reprise des Pretenders : 2000 Miles. Ce titre est mis à disposition sur internet en téléchargement. Les fonds récoltés sont reversés à deux associations : Future Forests et Stop Handgun Violence. Le troisième album de Coldplay s'intitule X&Y et est enregistré en 2004, pour une publication le 6 juin 2005. Il s’installe dès sa sortie à la première place des hit-parades dans 28 pays. C’est l’album le plus vendu en 2005 avec 8,5 millions d’exemplaires écoulés dans le monde. Le premier single, Speed of Sound, est diffusé à la radio dès le mois d’avril. Deux autres singles sortent en 2005 : Fix You en septembre et Talk en décembre. The Hardest Part est le dernier single et paraît en 2006. Une tournée mondiale intitulée Twisted Logic Tour suit la sortie de l’album et commence en juin 2005 pour s'achever en juillet 2006. Malgré le succès de l’album, certaines critiques le trouvent moins réussi que le précédent. Le 15 janvier 2006, le groupe annonce qu’il arrête de chanter pour « de nombreuses années » provoquant un silence dans la salle des Brit Awards. Il s’avère qu'en fait Chris Martin voulait juste dire que le groupe faisait une courte pause afin de se consacrer à des collaborations avec d'autres chanteurs, avant d'entamer la préparation de leur nouvel album. Viva la Vida or Death and All His Friends (2006-2009) Le successeur de X&Y s'intitule Viva la Vida or Death and All His Friends. Il est enregistré en Espagne et dans le studio The Bakery, dans le quartier londonien de Hampstead, à partir d'octobre 2006. Il est sorti le 12 juin 2008 en Angleterre et aux États-Unis. Cet album sonne différemment des albums précédents, notamment par ses sonorités plus variées. Sur la pochette, est représenté le célèbre tableau La Liberté guidant le peuple, par Eugène Delacroix. L'album est produit par Brian Eno. Le premier single Violet Hill est disponible en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe le 29 avril jusqu'à sa sortie officielle le 5 mai. Le journal anglais NME offre avec son édition du 7 mai, un vinyle 7" de ce même single avec une face B inédite A Spell a Rebel Yell. Durant les 24 heures qui ont suivi la parution de Violet Hill sur le site officiel du groupe, celui-ci est téléchargé plus de 600 000 fois. L'album se vend très bien et se place ainsi à la première place des meilleures ventes album dans le monde en 2008 avec plus de 7 millions d'exemplaires selon l'IFPI. Le deuxième single, Viva la Vida, devient en quelques jours un tube diffusé par toutes les radios du monde. Ce titre est devenu aujourd'hui l'une des chansons les plus connues du groupe, et est très souvent jouée en concert. La tournée suivant ce nouvel album, intitulée The Viva la Vida Tour, débute en juin 2008 et se termine en septembre 2009. Durant cette période le groupe donne six prestations en France. Le CD LeftRightLeftRightLeft, live de la tournée Viva la Vida, sort le 15 mai 2009, et est en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe. Il est distribué à toute personne venant aux concerts durant l'année 2009, en dehors des festivals. Prospekt's March sort fin 2008 en tant qu'extension de Viva la Vida. Il s'agit d'un EP de huit titres, qui comprend notamment une reprise de Lost! en duo avec Jay-Z, une version Osaka Sun Mix de Lovers In Japan, l'enregistrement vocal de Life In Technicolor et cinq autres titres inédits. La pochette de Prospekt's March est un détail tagué du tableau La bataille de Poitiers d'Eugène Delacroix. Mylo Xyloto (2009-2012) En 2009, malgré certaines rumeurs annonçant la séparation du groupe, Coldplay reprend le chemin des studios et enregistre un nouvel album, toujours en collaboration avec Brian Eno. Dès novembre 2009, le site officiel de Coldplay annonce que le groupe est en studio, avant de reprendre sa tournée en Amérique du Sud/Amérique Latine. Le disque est d'abord prévu pour la fin 2010, aux alentours de Noël mais lors d'une rencontre avec des fans début septembre 2010, Chris Martin annonce que l'enregistrement de l'album prend du retard et que sa sortie est reportée à 2011. Le 1er décembre 2010, le groupe sort un single spécialement écrit pour les fêtes de Noël, intitulé Christmas Lights. Le titre est disponible uniquement en téléchargement numérique. Il est interprété pour la première fois sur scène lors du concert donné à Liverpool le 19 décembre 2010 en faveur de l'association Crisis. Début 2011, Coldplay annonce sur la BBC Radio 1 que le disque sera « un compte-rendu à peine voilé de ce qui se passe au sein du groupe », les textes portant sur « l'amour, la dépendance, les troubles psychologiques et le fait de travailler avec quelqu'un que vous n'aimez pas ». Dans le même temps, Chris Martin annonce que le titre de l’album commencera par un M. Les paroles seront inspirées par l'art du graffiti, la Rose Blanche (un mouvement d’étudiants non violents qui s’étaient soulevés contre le régime d’Hitler), et la série The Wire. À la fin mai 2011, alors que le groupe entame une tournée des festivals d'été, le site officiel révèle l'arrivée pour le 3 juin d'une nouvelle chanson intitulée Every Teardrop Is a Waterfall. L'annonce fait suite à cinq teasers vidéo qui se révéleront être des extraits des paroles du nouveau morceau. Inspirée du célèbre I Go to Rio de Peter Allen, crédité comme l'un des auteurs du titre, cette chanson est le premier single de leur futur album Mylo Xyloto. Quelques jours plus tard, le quatuor annonce la sortie pour le 26 juin d'un EP éponyme, composé de deux autres titres : Major Minus et Moving to Mars. Le 12 août, à 12 h 40, Coldplay fait une annonce sur son site internet : le nouvel album s'appelle Mylo Xyloto et publié le 24 octobre, disponible en CD, en numérique mais aussi en vinyle. Il sort également dans une édition limitée « Pop-Up » comprenant un livre 12"x12" cartonné, qui comprend les graffitis de pop-art conçu par David A. Carter, le vinyle, le CD, des contenus exclusifs, des photographies, des extraits du journal studio et des carnets personnels du groupe, ainsi que des autocollants aux couleurs et aux formes de Mylo Xytolo. Le 9 septembre, la liste des chansons est dévoilée, soit 14 titres, dont 3 sont de courtes transitions instrumentales. C'est l'album le plus pré-commandé de l'année 2011 sur l'iTunes Store. Le nouveau single, Paradise, est disponible le lundi 12 septembre et le clip du morceau est réalisé par Mat Whitecross. Il dépasse les 100 millions de vues sur le site YouTube, devenant ainsi le clip le plus vu du groupe. Pour promouvoir le nouvel opus, une tournée européenne est effectuée du 3 au 21 décembre pour un total de 9 dates, dont une à Paris Bercy. De nouveau produit par Brian Eno et Markus Dravs, l'album clôture le contrat liant le groupe à la maison de disques Parlophone. Le groupe donne un concert lors de la célébration en hommage à Steve Jobs le 19 octobre 2011 à Cupertino. Toujours dans le cadre de cette nouvelle période musicale, le site myloxyloto.com voit le jour. Grâce à ce site, Coldplay permet aux fans de télécharger gratuitement le Digital Tour Pack qui comprend une vidéo exclusive des coulisses d'un concert de la tournée européenne de décembre 2011, un fichier PDF présentant les paroles des chansons de Mylo Xyloto écrites par Chris Martin, des fonds écrans sur le thème du nouvel album et enfin les icônes représentant chaque chanson. La tournée des stades anglais en 2012 comprend cinq dates, du 29 mai au 9 juin 2012, celle en Europe, treize dates dont deux en France : une à Nice le 22 mai et l'autre au Stade de France le 2 septembre. Le groupe effectue aussi une tournée nord-américaine avec vingt et une dates, avec dix-sept aux États-Unis et quatre au Canada. Le 10 juillet 2012, soit presque neuf mois après la sortie de l'album, Coldplay révèle qu'une histoire se cache derrière les chansons du disque, et qu'elle sera dévoilée à travers une bande dessinée en 6 numéros, à paraître à partir de février 2013. Mylo Xyloto est en fait le nom du personnage principal de cette histoire. Le 19 novembre 2012, le groupe sort le DVD live et l'album live Live 2012 dans le cadre la tournée Mylo Xyloto. Ce DVD comporte un documentaire sur les images tournées au Pyramid Stage du Festival de Glastonbury 2011, American Express Unstaged à Madrid, Centre Bell de Montréal et le Stade de France à Paris Saint-Denis. Ce film est réalisé par Paul Dugdale, réalisateur des live d'Adele et The Prodigy. Coldplay donne un concert au Stade Olympique de Londres à l'occasion de la Cérémonie de clôture des Jeux Paralympiques de Londres, le 9 septembre 2012. Le groupe était accompagné de danseurs handicapés, dont un batteur amputé de ses deux avant-bras. Ghost Stories (2013-2014) Le 6 septembre 2013, Coldplay annonce la sortie d'un nouveau titre, Atlas, enregistré pour la bande annonce du film Hunger Games : L'Embrasement. Le 25 février 2014, le groupe publie un nouveau morceau intitulé Midnight, mal accueilli par la communauté au début, accompagné d'une vidéo où le groupe évolue dans des bois sombres. Le 2 mars 2014, ils publient un second single, Magic et dévoile, en même temps le titre de leur sixième album, Ghost Stories ainsi que la pochette et la liste des pistes. Le groupe met alors en place une campagne de publicité monumentale. En effet, ils décidèrent de cacher dans huit livres des plus grandes bibliothèques du monde les paroles des chansons de l'album, écrites à la main par Chris Martin. En moins d'un mois, elles sont toutes retrouvées, et sont publiées par la même occasion le jour de leur découverte. Le même jour, l'album est en précommande sur la plateforme de téléchargement, iTunes. L'album, quant à lui, est attendu pour le 19 mai 2014. Le virage musical du groupe pour ce nouvel album se veut radical. En effet, les deux morceaux proposés ici sont très calmes sous un fond de musique minimaliste et électronique, et tranchent avec le tournant musical aux envolées vocales que livrait Chris Martin depuis plusieurs années. Par la suite, le groupe donna très peu de dates de concert à faible ampleur, dont les places partirent très vite. Plus tard, Chris Martin avoua que cet album était une sorte de spleen à sa rupture avec Gwyneth Paltrow. Afin d'accompagner cette révélation, il déclare dans une interview : « L'idée de Ghost Stories, pour moi, était "Comment laissez-vous les choses qui se sont déroulées dans le passé - vos fantômes - Comment laissez-les vous affecter votre présent et votre futur ?" Parce qu'il fut un temps où je sentais comme s'ils allaient m'enfoncer et ruiner ma vie, et celles de ceux de mon entourage[réf. nécessaire]. » A Head Full of Dreams (2015-2017) Après le précédent album très intimiste, Coldplay revient en 2015 avec un nouvel album festif intitulé A Head Full of Dreams. Sorti le 4 décembre 2015, l'album sera promu lors d'une longue tournée internationale des stades de mars 2016 à novembre 2017. De nombreuses rumeurs concernant la possible séparation du groupe après cet album ainsi que le lancement en solo du chanteur ont vu le jour à la suite des déclarations de Chris Martin sur la BBC Radio 1 : « Nous sommes au milieu de l'enregistrement. C'est notre septième 'truc' et on le voit comme le dernier livre de la saga Harry Potter. On ne dit pas qu'on ne fera pas un autre disque un jour mais c'est un cycle qui se termine. » Cependant, ces rumeurs sont infirmées par le batteur du groupe, Will Champion, déclarant au magazine Paris Match que Martin serait assez adepte de ce genre de réactions à l'emporte-pièce, et qu'en ce qui le concerne, le cycle est loin d'être terminé. Cet album comporte trois collaborations : une avec la chanteuse américaine Beyoncé, une autre avec la chanteuse suédoise Tove Lo et enfin une 3e avec le guitariste et chanteur Noel Gallagher. Coldplay en tire cinq singles : Adventure of a Lifetime (le 6 novembre 2015), Hymn for the Weekend (le 25 janvier 2016), Up and Up (le 22 avril 2016), A Head Full of Dreams (le 19 août 2016) et Everglow (le 11 novembre 2016). Le 22 février 2017, le groupe sort un titre résultant d'une collaboration avec le duo new-yorkais The Chainsmoskers. La chanson s'intitule Something Just Like this et fait partie de l'album Memories... Do Not Open. Coldplay et The Chainsmoskers l'ont interprété lors des Brit Awards 2017 à l'O2 Arena, à Londres,. Le 2 mars 2017, le groupe dévoile une nouvelle chanson intitulée Hypnotised, et annonce la sortie d'un EP intitulé Kaleidoscope EP. Kaleidoscope EP (2017) Il s'agit du 10ème EP du groupe Coldplay, dévoilé le 14 juillet 2017 (la sortie était initialement prévue le 2 juin 2017). Il est présenté comme un complément de l'album A Head Full Of Dreams. Le nom de l'EP, Kaleidoscope, est d'ailleurs le nom d'un interlude présent dans cet album. Il compte 5 titres : All I Can Think About Is You, Miracles (Someone Special), ALIENS, la version live enregistrée à Tokyo de Something Just Like This, et Hypnotised. Hypnotised a été diffusé en premier, le 2 mars 2017, en même temps que la liste des futurs pistes composant l'EP. All I Can Think About Is You est sorti le 15 juin 2017, en tant que deuxième morceau promotionnel. Le clip avec paroles, dirigé par I Saw John First, a été diffusé le même jour sur la chaîne YouTube officielle de Coldplay. Le titre ALIENS a été diffusé le 7 juillet 2017, pour promouvoir le nouvel EP. Ce titre traite de la crise des migrants qui frappe l'Europe. Tous les bénéfices de la chanson sont d'ailleurs reversés à l'ONG MOAS, qui secoure des migrants en Méditerranée. Enfin, Miracles (Someone Special) est une collaboration avec le rappeur Big Sean (à ne pas confondre avec le précédent titre Miracles de Coldplay, sorti en 2014 et générique du film Invincible). Pause (depuis 2017) En 2017, après une tournée de 122 dates autour du monde, le groupe annonce qu'il va prendre un moment loin de la scène pour reprendre son souffle. Dans une interview réalisée le 26 février 2018, Dave Holmes, le manager du groupe déclare qu'aucune tournée ne sera réalisée avant 2021 au mieux. Projet "Los Unidades" Les membres de Coldplay ont endossé une nouvelle identité et enregistré de nouveaux morceaux dans le cadre d'un projet à but caritatif. Ce projet a abouti à la sortie du court album Global Citizen - EP.1, le 30 novembre 2018. Il se compose de 4 morceaux inédits : E-Lo, en collaboration avec Pharell Williams et le rappeur Jozzy; Rise Up, sur lequel on peut entendre la voix de Nelson Mandela; Timbuktu, en featuring avec Stormzy et Jess Kent; et Voodoo, en partenariat avec la chanteuse nigériane Tiwa Savage, David Guetta ou encore Danny Ocean. Les bénéfices tirés de l'EP sont reversé à l'organisation Global Citizen, qui vise à mettre fin à l'extrême pauvreté dans le monde d'ici 2030. Style musical et influences Le chanteur de Coldplay, Chris Martin, définit le style musical du groupe comme du soft rock (« rock doux ») en opposition au hard rock et qu'il reflète leurs émotions, se disant lui-même « sans cesse en train d'examiner ses sentiments ». Le style musical du groupe est aussi qualifié de « méditative » et de « fleur bleue ». Il dénombre un grand nombre d'influences principales avec en tête U2, R.E.M. et Muse. Leur premier album, Parachutes, est décrit comme de la pop mélodique, avec « des riffs de guitares et des percussions déformées ». Les critiques le qualifient également comme possédant « une exquise noirceur ». Ce style de rock alternatif amène rapidement à des comparaisons avec U2, Oasis, Radiohead ou Travis,. Le groupe reconnait d'ailleurs que ce dernier avait eu une influence majeure sur ce premier album. Le second, A Rush of Blood to the Head, s'inspire plus d'artistes comme Echo & the Bunnymen, Kate Bush, George Harrison ou Muse. Les chansons de cet album sont considérées comme contenant des « mélodies magnifiques brisant le cœur ». X&Y, le troisième opus, est décrit par Chris Martin comme dévoilant ses doutes, ses peurs, ses espoirs et ses amours et est principalement influencé par Johnny Cash et Kraftwerk. Le quatrième album, Viva la Vida or Death and All His Friends, le style musical s'est orienté vers l'art rock avec des influences plus marquées par Blur, Arcade Fire ou My Bloody Valentine. Il est à noter que le groupe fait apparaître de nouveaux instruments, certains plus exotiques, d'autres plus traditionnels dans un orchestre, ou encore des claquements de mains,. Le cinquième album, Mylo Xyloto, s'éloigne du style originel de Coldplay, et s'oriente vers la musique pop et l'electro rock. Le sixième album, Ghost Stories s'ancre également dans ce style pop électronique, comme le morceau Midnight, entièrement composé à l'ordinateur. Enfin, le septième et dernier en date, A Head Full Of Dreams, comporte des tonalités toujours de cette veine, tout en laissant une plus grande place aux claviers notamment, dans les singles Everglow ou Up and Up. Accueil médiatique Coldplay est rapidement remarqué de façon positive par la critique, car elle y voit la relève de la britpop et des groupes comme Oasis, Blur et Supergrass. En effet, Parachutes reçoit un accueil très élogieux de la part de l'ensemble des magazines spécialisés. Ses paroles, sa poésie lyrique et les arrangements instrumentaux sont appréciés. Marc Zisman décrit : « Une fois encore, avant même de disposer d'une petite heure pour se faire sa propre opinion sur ce premier album, la farandole des étiquettes tourne autour de Coldplay. Radiohead, Travis, The Verve et Jeff Buckley sont ainsi convoqués pour décrire la pop nonchalante de ces jeunes Londoniens à l'ascension fulgurante. Des influences certes souvent justifiées qui ne font pas pour autant de Parachutes un sous-produit, énième ersatz de cette pop lancinante accoudée sur le zinc propret de mélodies souvent entêtantes et de textes habités par un wagon d'états d'âme, blablabla. Finalement, le plus étonnant est qu'autant de banalités réussissent à marquer autant de points dans notre inconscient. Bref, étonnant comme les choses simples peuvent être aussi belles. » Le deuxième album est lui aussi très bien accueilli et beaucoup apprécient l'écriture simple et directe de cet album, ainsi que la qualité des mélodies. « [...] A Rush of Blood to the Head est une totale réussite. À l'image de Parachutes, les mélodies sont là, et la voix troublante de Chris n'a rien perdu de son impact. Entrée en jeu avec Politik. Ça commence avec la guitare de Jonny Buckland, tranchante, et continue avec Chris Martin au piano. Instantanément, on se retrouve en territoire connu. Pourtant, ce titre d'ouverture est résolument différent de ce qui avait été entendu sur Parachutes, preuve que le groupe britannique sait se renouveler. » Le troisième album, X&Y, reçoit principalement de très bonnes critiques mais celles-ci deviennent plus partagées. La plupart sont dithyrambiques,, mais quelques-unes reprochent l'orientation plus « Pop FM » et la ressemblance avec le groupe U2 : « [...] Véritable camaïeu d’émotions, riches en couleurs et harmonies diverses. Coldplay possède ce talent rare d’ennoblir les thèmes les plus tragiques, et de varier les plus monotones. Ses coloris sont brillants, doux ou rageurs. L’imagination est toujours aussi féconde mais pour la première fois, certains titres se ressemblent un peu? Commercialement, le pari est gagné dès l’écoute du premier morceau, Square One. » Sur Viva la Vida, le quatrième opus, la critique est plus partagée mais reste positive. « [...] l'impeccablement raide et fier Violet Hill, vrai beau tube de rock radiophonique, avec guitares au garde-à-vous et batterie martiale, pendant que Chris Martin se réinvente en David Gilmour du XXIe siècle sur une mélodie vocale à l'efficacité garantie sur facture. [..] bien plus que dans le passé, Coldplay semble avoir voulu renouveler sa palette de couleurs, se plongeant (manifestement avec beaucoup de plaisir) dans l'océan des possibles, d'arrangements baroques en longs instrumentaux échevelés, quitte à se perdre un peu en route. Ces chansons nouvelles sont plus complexes, plus variées, plus fouillées qu'avant, et Chris Martin a clairement décidé d'arrêter de faire du Chris Martin. Certains regretteront sans doute la tranquille cohérence des trois premiers albums, mais au moins, cette fois-ci, Coldplay surprend. Et plutôt en bien. » Pour le cinquième album, Mylo Xyloto, la critique devient beaucoup plus dure : certains le trouvent agréable, d'autres pas à la hauteur du groupe. Beaucoup s'accordent à dire que cet album s'éloigne du style originel de Coldplay pour devenir plus léger, festif, commercial,. En outre, le choix du titre de l'album et la chanson Princess of China sont également regrettés. Cependant, les mélodies et quelques chansons, comme Hurts Like Heaven, Charlie Brown et Up in Flames, sont appréciées. Anaëlle Grondin de 20 minutes explique : « [...] La patte Coldplay se ressent çà et là, sur une poignée de titres dépouillés, où la voix de Chris Martin prend les devants, comme dans la ballade Up in flames. Mais le groupe, qui se risque à l’expérimentation, paraît se perdre entre les morceaux, qui s’enchaînent parfois dans l’incohérence. » Après les mélodies remarquées de Mylo Xyloto, le sixième album, Ghost Stories, amorce un virage mélancolique, dû en grande partie au divorce entre Chris Martin et Gwyneth Paltrow. Certains le trouvent soporifique ou pas à la hauteur du groupe, tandis que certains le jugent comme un retour aux sources, avec des compositions épurées et de ce fait, agréable à entendre. Néanmoins, les avis demeurent critiques : pour Julien Bordier de L'Express, « Si on reconnaît une certaine attention portée par le quatuor aux textures sonores et à la production, on reste sceptique face au virage électronique entrepris par le groupe anglais. » À la sortie du septième album, A Head Full of Dreams, la critique reste toujours partagée, par exemple sur le morceau Adventure of a Lifetime, comparé à du Maroon 5 : « N'en déplaise aux puristes, Coldplay est, à sa manière, un groupe de pop qui expérimente, à défaut d'être expérimental. Mais qui, sous le vernis d'une production high tech, a conservé les fondamentaux qui ont fait son succès : de vraies, de belles, de grandes mélodies qui font du bien lorsqu'on est mal. Qu'on les fredonne, tout seul, au casque, dans l'intimité. Ou qu'on les hurle à pleins poumons, entouré de dizaines de milliers de fans qui lèvent les bras au ciel. Amen. ». Activisme et polémiques Engagement Coldplay est un groupe engagé. Les membres du groupe soutiennent Oxfam international et des stands de l'organisation sont présents sur chaque tournée. Chris Martin est un ardent défenseur du commerce équitable. On peut même le voir portant un bracelet Make Trade Fair durant ses apparitions en public. Dans le DVD live, il est à noter que ce slogan est même écrit sur sa main durant le concert. On retrouve aussi ce message dans le clip vidéo de Fix You, exprimé dans l'alphabet codé commun à tout l'album X&Y. La chanson Twisted Logic de ce même album est en accord avec ce que ressent Chris Martin sur le sujet. Il s'est rendu au Ghana en 2008 avec Oxfam pour témoigner de ces injustices. En décembre 2009, le groupe organise sur eBay une vente aux enchères de différents objets emmagasinés durant leur carrière (instruments, disques d'or?), et dont les bénéfices sont intégralement reversés à une œuvre caritative. À la fin 2010, Coldplay propose deux concerts « cachés » à Liverpool et Newcastle au profit de Crisis, une association d'aide aux sans-abris. Le public n'est au courant que 24 heures à l'avance du lieu du concert, donnant ainsi « un goût de l'incertitude vécue par les milliers de sans-abris qui ne savent pas où ils vont passer la nuit ». En 2015, Coldplay joue lors d'un concert organisé par l'ONU pour le Global Citizen Festival. En 2017, le titre A L I E N S, issu du mini-album Kaleidoscope EP, traite de la crise des migrants en Europe. Tous les bénéfices de la chanson sont reversés à l'ONG maltaise MOAS qui secoure les réfugiés en Méditerranée. Accusations de plagiat Les polémiques se sont succédé autour de la chanson Viva la Vida depuis que celle-ci est devenue un grand succès commercial. C'est d'abord un petit groupe indie pop de Brooklyn Creaky Boards, qui affirme que cette chanson serait une copie de leur morceau The Songs I Didn't Write. Le chanteur/compositeur de ce groupe, Andrew Hoepfner, assure que Chris Martin est venu assister à un de leurs concerts pour s'inspirer de leur chanson. Coldplay réagit rapidement en indiquant que l'écriture et l'enregistrement de la chanson Viva la Vida a débuté dès mars 2007, soit bien avant que Creaky Boards ne joue cette chanson en concert. C'est ensuite Joe Satriani qui a accusé Coldplay de plagiat sur son titre If I Could Fly, publié en 2004. Le guitariste américain a lancé une procédure judiciaire au civil à Los Angeles contre le groupe. De nombreuses vidéos sur Internet ont montré les similitudes rythmiques et les différences d'accords au piano des deux chansons. En septembre 2009, les deux parties sont parvenues finalement à un accord à l'amiable. Membres Chris Martin - chant, piano, guitare Jon Buckland - guitare, chant Guy Berryman - basse, chant Will Champion - batterie, harmonica, guitare, chant, piano Phil Harvey - Anciennement manager du groupe, aujourd'hui directeur créatif (reconnu par Coldplay comme leur cinquième membre) Discographie 2000 : Parachutes 2002 : A Rush of Blood to the Head 2005 : X&Y 2008 : Viva la Vida or Death and All His Friends 2011 : Mylo Xyloto 2014 : Ghost Stories 2015 : A Head Full of Dreams 2017 : Kaleidoscope EP Tournées Apparitions dans d'autres médias À la télévision Le titre Don't Panic passe également dans la série américaine Roswell. Les titres Adventure of lifetime, Everglow, Birds, Amazing Day font leur apparition dans l'épisode 14 de la saison 6 de Hawai 5-0. Le titre Trouble, tiré de l'album Parachutes, a été utilisé à la fin de l'épisode final de la saison 1 de The Shield. On peut également retrouver Trouble à la fin du premier épisode de la série John Doe, dans un autre de la série Roswell et dans un dernier de la série FBI : Portés disparus. Enfin, ce morceau est présent dans l'émission Quotidien, animée par Yann Barthès, entre autres quand une célébrité ne répond pas au salut d'un fan. La chanson Your Love Means Everything apparaît dans le troisième épisode de la saison 4 de la série Journal intime d'une call girl. La chanson A Rush of Blood to the Head est utilisée dans le premier épisode et pour la promotion de la saison 3 de la série Six Feet Under. La chanson Warning Sign apparaît au début d'un épisode de la saison 7 de Buffy contre les vampires, et dans le générique de fin de la série américaine Summerland. La chanson Amsterdam, présente dans l'album A Rush of Blood to the Head, apparaît dans le deuxième épisode de The Nine, ainsi que dans le dernier épisode de la saison 1 de Hidden Palms : Enfer au paradis. Le titre In My Place est le morceau final de l'épisode 5 de la saison 4 de Cold Case : Affaires classées, et apparaît dans l'épisode 11 de la saison 5 de Ghost Whisperer. La chanson Clocks est jouée dans la saison 9 de la série Urgences, épisode 13, lorsque Romano est sur le toit de l'hôpital, de même que dans l'épisode 11 de la saison 4 de New York 911. La chanson The Scientist apparaît à la fin d'un épisode de la série Esprits criminels, et lors de la vidéo hommage Macho Man Randy Savage, pendant la WWE Monday Night Raw. La chanson Talk apparaît dans un épisode de la série Les Experts : Manhattan. La chanson Speed of Sound est utilisée dans le quatrième épisode de la saison 5 de Six Feet Under. Le titre A Message, 8e titre de l'album X&Y, apparaît dans l'épisode 2 de la saison 5 de Smallville et dans le premier épisode de la saison 4 des Frères Scott. Par ailleurs, d'autres titres de Coldplay ont été utilisés dans deux épisodes de la saison 2 de Smallville : In My Place (2x01) et The Scientist (2x17). Certaines chansons de Coldplay sont présentes dans des épisodes de Scrubs : (Everything's Not Lost et Fix You dans les épisodes 12 des saisons trois et cinq). Le titre Fix You a quant à lui été utilisé dans un épisode de FBI : Portés disparus comme morceau de fin de l'épisode 9 de la saison 4, comme morceau de fin de l'épisode 22 de la saison 4 de Cold Case : Affaires classées, dans l'épisode 12 de la saison 5 de Scrubs, dans l'épisode 23 de la saison 2 de Newport Beach (The O.C.), dans le 3e épisode de la saison 3 de Glee, "Asian F", et dans l'épisode 16 de la saison 3 de la série Brothers and Sisters. La chanson Til Kingdom Come, piste cachée de X&Y, est jouée dans l'épisode 16 de la saison 1 de Jericho. La chanson Have Yourself a Merry Little Christmas est jouée dans la saison 4, épisode 9, de la série Ugly Betty, et dans la saison 6, épisode 10 de la série Grey's Anatomy. La chanson Death and All His Friends, tirée de Viva la Vida or Death and All His Friends, est utilisée dans le double épisode du final de la saison 4 de Grey's Anatomy. La version instrumentale du morceau Viva la Vida est utilisée comme thème principal de l'épisode 3 de la Saison 5 de la série Medium. La chanson Viva la Vida est jouée dans le 11e épisode de la saison 21 de la série les Simpson (Million dollar ma biche), alors que le groupe donne un concert privé pour Bart et Homer. Dans la bande son originale, Chris Martin donne d'ailleurs sa voix à son propre personnage. Le titre Viva la Vida apparaît également dans l'épisode pilote de la série 90210, spin-off de l'antique série Beverly Hills 90210. La chanson de Coldplay rythme la première minute du premier épisode de cette nouvelle série américaine. Les chansons Lovers In Japan et Reign of Love ainsi que Violet Hill apparaissent dans le premier épisode de la saison 6 des Frères Scott. La chanson Lost! est jouée à la fin de l'épisode Au pays de Betty, épisode 4 de la saison 3 de Ugly Betty. La chanson 42 est jouée au début de l'épisode Les collectionneurs (hommage fleuri), épisode 11 de la saison 2 de Life. Le morceau 42 est joué dans l'épisode 2 de la saison 9 de la série Les Experts. La chanson Up In Flames, issue de Mylo Xyloto, est la première chanson de l'album apparaissant dans une série : un épisode de la série Vampire Diaries. La chanson Us against the world est utilisée dans l'épisode 11 de la saison 9 des Frères Scott. La chanson God put a smile upon your face, tirée de A Rush of Blood to the Head, est utilisée dans l'épisode 14 de la saison 2 de Alias quand Vaughn embrasse Sydney dans la cuisine. La chanson Fix You est utilisé pour Montreal Canadiens Intro Song Au cinéma Coldplay a beaucoup de succès au cinéma, notamment auprès de l'acteur Zach Braff. En effet outre la présence des chansons dans la série Scrubs, Warning Sign est la chanson phare du film The Last Kiss et Don't Panic la première chanson dans Garden State. La fin du film Confidence, de James Foley, sorti en 2003, est rythmée par la chanson Clocks. La chanson Sparks de l'album Parachutes est utilisée au milieu du film Serial noceurs. Le titre The Scientist apparaît à la fin du film Rencontre à Wicker Park réalisé en 2003 par Paul McGuigan. Le titre Life in Technicolor est joué à la fin du film La Nuit au musée 2 avant le générique de fin. Le morceau Clocks est utilisé au début du film d'animation The Wild et dans la bande-annonce au cinéma de Peter Pan, La chanson The Escapist, titre caché de l'album Viva la Vida And Death And All His Friends, est joué à la fin du film The Escapist de Rupert Wyatt. La chanson Viva La Vida apparaît dans le film The Big Year dans une scène de survol sur l'île d'Atu. La chanson Every Teardrop Is A Waterfall apparait dans le film Échange Standard de David Dobkin (2011) Avec Ryan Reynolds et Olivia Wilde. La chanson Til Kingdom Come apparaît au milieu du film The Amazing Spider-Man. La chanson Paradise apparaît dans le film L'Odyssée de Pi. La chanson Charlie Brown apparaît dans le film Léo Tinguely, "Récit d'un homosexuel". (2012) La chanson Atlas composée pour le film Hunger Games : L'Embrasement sorti en novembre 2013. La chanson Paradise apparaît dans le film d'animation Tarzan de 2013. La chanson Yellow apparaît dans le film Boyhood, sorti en 2014. La chanson Miracles composée pour le film Invincible, sorti en 2014. La chanson Wish I Was Here composée pour le film Le Rôle de ma vie, sorti en 2014, et interprétée avec Cat Power. La chanson Radio Dial - Waltz in B Minor composée pour le film Des femmes et des hommes, sorti en 2014. Utilisations diverses Le solo de guitare à la fin de la chanson Fix You est diffusé au Centre Bell lorsque les Canadiens de Montréal arrivent sur la patinoire. La chanson Viva la Vida a également été reprise pour la campagne publicitaire de l'iPod nano-chromatique lancé par Apple en juin 2008, ce qui a fortement contribué au succès du titre. La chanson Yellow est présente dans la file d'attente de l'attraction Rock 'n' Roller Coaster à Disneyland Paris. Distinctions Depuis 2000, Coldplay a notamment remporté 9 Brit Awards, 7 Grammy Awards, 6 Q Awards, 5 NME Awards, 4 MTV Europe Music Awards, 4 MTV Video Music Awards, 3 NRJ Music Awards, 3 World Music Awards, 2 Adult Music Awards, 2 Juno Awards, 2 Echo Awards et 1 Ivor Novello Award, soit un total de 48 récompenses pour 129 nominations. Source : Wikipedia

The Fray

The Fray est un groupe de rock américain, originaire de Denver, dans le Colorado. Il est formé en 2002 par Isaac Slade (voix et piano) et Joe King (guitare et voix). Le groupe est complété par la suite avec Ben Wysocki à la batterie et Dave Welsh à la guitare. Avec le soutien d'une radio locale de Denver, le groupe enregistre son premier EP, Movement. The Fray est élu « meilleur nouveau groupe » par le Westword Magazine, et occupe rapidement les premières places des charts chez les disquaires de Denver. Sur la base de ce succès, le groupe signe avec Epic Records qui produit en septembre 2005 leur album How to Save a Life. En mars 2009, le groupe sort un nouvel album intitulé The Fray. Ce dernier, vendu à plus de 300 000 exemplaires, rentre directement dans les meilleures ventes d'album alors que le single You Found Me devient l'un de leurs singles les plus vendus. Le 7 février 2012, leur troisième album, intitulé Scars and Stories est sorti. Heartbeat et The Fighters sont les premiers titres de cet album. Biographie Formation et débuts (2002-2004) Les membres sont originaires de Denver, élevés dans la chrétienté, trois d'entre eux ayant été admis à l'école chrétienne. Isaac Slade et le guitariste Joe King ajouteront Mike Ayars à la guitare, Zach Johnson à la batterie, et le frère cadet de Slade, Caleb, à la basse, mais Caleb devra quitter le groupe. Le départ de Caleb du groupe mène à des frictions entre Isaac et le reste du groupe, qui leur inspirera le morceau Over My Head (Cable Car). Plus tard, Johnson quitte le groupe pour étudier l'art à New York. Ben Wysocki, un ancien collègue d'Isaac Slade, se joint au groupe comme batteur puis, Dave Welsh, un autre ancien collègue de Slade et Wysocki, est recruté à la guitare solo. La nouvelle formation se nommera The Fray. Ils trouveront leur nom en piochant au hasard des bouts de papier sur lesquels ils ont écrit des mots. Le groupe n'aura aucune bassiste depuis le départ de Caleb, mais recrutera des bassistes de tournée pendant une courte période. Le groupe publie son premier album, Movement EP en 2002. L'année suivante, le groupe sort Reason EP produit par le coproducteur de How to Save a Life, Aaron Johnson, grâce à qui le groupe se popularise localement,. Malgré un bon accueil critique, le groupe ne parvient pas à lancer un single ; la chaine de radio de Denver KTCL rejette huit de leurs morceaux avant que le groupe ne décide d'envoyer une démo de Cable Car. La chanson est diffusée sur KTCL. Le groupe change le nom du morceau pour Over My Head (Cable Car), et tandis que la chanson est de plus en plus écouté, le groupe est voté meilleur nouveau groupe par le média indépendant Westword en 2004. L'A&R d'Epic Records, Daniel Davis, découvrira le groupe via un article de Westword, et peu après, Epic Records le signe officiellement le 17 décembre 2004. How to Save a Life (2005-2007) Leur premier album, How to Save a Life, est publié le 13 septembre 2005 ; son style se situe entre le rock traditionnel et le rock alternatif. Over My Head (Cable Car) en est le premier single qui sera par la suite classé dans le top 40 des Modern Rock Tracks à la fin 2005, à la 37e place. Le single est diffusé à l'échelle nationale, atteignant même le Billboard Hot 100 le 25 février 2006. Quatorze semaines plus tard, il atteint la huitième place du Hot 100. Au Billboard Adult Top 40, le single atteint la deuxième place. À l'international, la chanson atteint le Top 25 en Australie, au Canada, au Danemark, en Irlande, en Nouvelle-Zélande et au Royaume-Uni. Le morceau est le quinzième plus téléchargé en 2006. Alors que Over My Head (Cable Car) monte dans les classements, la chanson How to Save a Life est utilisée dans l'épisode Superstition (19 mars 2006) de la série télévisée Grey's Anatomy, et dans l'épisode My Lunch (25 avril 2006) de Scrubs. Bien que non publié comme single, How to Save a Life atteint le Hot 100 au magazine Billboard du 15 avril 2006. Le 18 août 2006, ABC annonce que la chanson sera utilisée pour la publicité de la première saison de Grey's Anatomy. Avec cette publicité, la chanson grimpe à la troisième place du Hot 100, surpassant la position tenue par Over My Head (Cable Car). Il devient le septième single resté le plus longtemps au Hot 100, avec Smooth de Santana, pendant 58 semaines consécutives. La chanson atteint aussi le Hot Adult Top 40 Tracks pendant 15 semaines consécutives. How to Save a Life est un succès international qui atteint la première place des classements irlandais, espagnols, et canadiens. Il atteint le top 5 en Australie, en Italie, et en Suède, et devient classé pour la première fois au Royaume-Uni (4e). Look After You est publié comme troisième single de l'album. Il atteint la 59e du Hot 100 et devient le premier du groupe à rater le Top 40. Le morceau est écrit par leur chanteur, Isaac Slade. Il parle de sa compagne et future épouse. How to Save a Life atteint la quinzième position du Billboard 200, et le top 10 en Australie, au Canada, en Irlande, en Nouvelle-Zélande, et au Royaume-Uni, et est certifié album numérique le mieux vendu, battant ainsi le record anciennement détenu par X&Y de Coldplay. Même si l'album rencontre le succès commercial, il est accueilli d'une manière mitigée par la presse spécialisée ; AllMusic lui attribue une note modeste, expliquant que The Fray « manque d'originalité » et que l'album en lui-même manque d'« inspiration et de panache. » Stylus Magazine attribue à l'album une note négative expliquant que « The Fray est moribond et ne semble même pas faire l'effort de s'impliquer. » Rolling Stone et Blender s'accordent sur ces constatations et attribuent à l'album trois étoiles sur cinq,. Cependant, l'album est bien accueilli par la presse chrétienne ; Jesus Freak Hideout attribue à l'album une bonne note (4,5 sur 5) expliquant que « How to Save Life est proche de la perfection. » HM Magazine, un autre magazine américaine dévoué à la chrétienté, lui attribue une note de quatre étoiles sur cinq. En soutien à l'album, The Fray commence une tournée mondiale et publie un album live, Live at the Electric Factory: Bootleg No. 1, le 18 juillet 2006. Le concert est enregistré le 21 mai 2006, à l'Electric Factory de Philadelphie, en Pennsylvanie. Le 19 septembre, ils rééditent How to Save a Life en coffret CD/DVD squi comprend un DVD making-of de l'album. Le 4 septembre 2007, le groupe publie un autre album live, Acoustic in Nashville: Bootleg No. 2, qui est enregistré à la fin 2006. Le groupe publie aussi une reprise live de Happy Xmas (War Is Over) de John Lennon et Yoko Ono comme single spécial Noël 2006 (il atteint la 50e place du Billboard 100). The Fray et Christmas EP (2008-2010) Le groupe termine d'enregistrer un deuxième album homonyme à la fin juillet 2008, qui est annoncé pour le 3 février 2009. L'album est produit par Aaron Johnson et Mike Flynn, le même duo de production duo qui a produit leur premier album, et est enregistré par Warren Huart. Un documentaire, Fair Fight, réalisé par Rod Blackhurst, accompagne les 300 000 premiers exemplaires du deuxième album,. Le premier single issu de l'album, You Found Me est publié en ligne le 9 décembre 2009 sur VH1.com et débute 28e du Hot 100. La chanson atteint la septième place et la première place du Billboard Hot Adult Top 40 Tracks ; elle atteint aussi l'Australian Singles Chart, une première pour le groupe. Le 3 février 2009, The Fray publie so ndeuxième album sur le marché chrétien. Dans un clip pour le morceau You Found Me, le chanteur Isaac Slade explique que cet album serait ce qu'aurait donné leur premier album s'ils avaient eu le temps de le concevoir. Le 13 février 2009, The Fray écrit un morceau intitulé Be the One qui est écrit en 24 heures à la demande de Q,. La version démo du morceau est publié sur le site web du groupe le 11 novembre 2009. Le groupe reprend aussi le morceau Heartless de Kanye West. Les chansons sont comprises dans la version de luxe de leur deuxième album. Heartless est aussi incluse dans leur troisième album, The Fray: Live from SoHo, qui est publié le 7 avril 2009. Le 10 novembre 2009, le groupe publie l'édition de luxe de The Fray qui comprend un second disque de chansons inédites, dont Heartless. Never Say Never devient le second single de l'album. Il atteint la 32e place du Hot 100 et la 10e place du Hot Adult Top 40 Tracks. La chanson est utilisée dans l'épisode pilote de Vampire Diaries. Le troisième single de l'album, Syndicate, est publié le 12 janvier 2010 et atteint la 16e place du Hot Adult Top 40 Tracks et la 40e des Pop Songs. Encore une fois l'accueil est mitigé. Rolling Stone considère qu'« il n'y a rien de nouveau ». The Fray collabored avec Timbaland sur son album, Shock Value II, qui est publié le 8 décembre 2009. Le groupe participe au morceau Undertow, qui, bien que non publié comme single, entre à la 100e place du Billboard Hot 100, le 28 novembre 2009. Le 22 décembre 2009, le groupe sort un EP, Christmas en téléchargement libre. L'EP comprend cinq reprises acoustiques des chansons de chants de Noël, et est enregistré par Warren Huart à Nashville aux studios Blackbird. Scars and Stories (2011-2012) Leur troisième album, Scars and Stories, est produit par Brendan O'Brien et enregistré aux studios Blackbird de Nashville, dans le Tennessee. Sur l'aspect lyrique de l'album, Slade explique que les paroles capturent un ton plus agressif que leurs précédents albums,. Le guitariste Joe King participe à l'album. Le mixage audio débute le 21 juin 2011. Le 14 juillet, 2011, Slade confirme sur Twitter que le mixage et le mastering sont terminés. Slade annonce une possible sortie de l'album courant octobre 2011, où du moins à temps pour Thanksgiving. Mais la date est repoussée à début 2012. Helios (depuis 2013) Après Scars and Stories, Slade promet un quatrième album courant fin 2013. Le 4 juin 2013, The Fray annonce avoir commencé les enregistrements de l'album. Le premier single de l'album, Love Don't Die est publié le 15 octobre 2013 à la radio, et sur iTunes le 21 octobre 2013.L'album, Helios, est annoncé pour le 14 janvier 2014, mais repoussé au 25 février 2014. Le 9 septembre 2016, The Fray sort un single, Singing Low, qui est inclus dans leur best-of Through the Years: The Best of the Fray. À la fin 2016, ils tournent en soutien à l'album. Membres Membres actuels Isaac Slade - chant, piano (depuis 2002) Joe King - guitare rythmique, chant, chœurs (depuis 2002), basse (depuis 2006 en studio) Dave Welsh - guitare solo (depuis 2003), basse (depuis 2006 en studio) Ben Wysocki - batterie, percussions (depuis 2003) Membres de tournée Einar Pedersen - basse (depuis 2017) Dan Lavery - basse (2006-2009) Jeremy McCoy - basse (2009-2014) Jason Hardin - basse (2014-2016) Anciens membres Zach Johnson - batterie (2002-2003) Caleb Slade - basse (2002) Mike Ayars - guitare solo (2002-2003) Dan Battenhouse - basse (2002-2004) Jimmy Stofer - basse (2005-2006) Chronologie Diffusion Plusieurs séries télévisées telles Dr House, Grey's Anatomy, Scrubs, Smallville, Vampire Diaries, Pretty Little Liars ou encore Les Frères Scott utilisent des extraits musicaux de The Fray. La chanson la plus connue du groupe est How to Save a Life, qui obtient un succès mondial en 2007. Discographie Albums studio EPs Singles All At Once (2005) Over My Head (2005) How to Save a Life (2007) Look After You (2007) You Found Me (2008) Never Say Never (2009) Heartless (2009) Syndicate (2010) Heartbeat (2011) The Fighter (2011) Run For Your Life (2012) Love don't die (2013) Hurricane (2014) Source : Wikipedia